Fotograafia ajalugu Venemaal. Esimesed fotod ja kaamerad

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-26 04:49

Soov jäädvustada eluhetki, mis inimese või teda ümbritseva maailmaga juhtuvad, on alati olemas olnud. Sellest annavad tunnistust kaljumaalid ja kujutav kunst. Kunstnike maalides hinnati eriti täpsust ja detailsust, oskust tabada objekti soodsa nurga alt, valgust, anda edasi värvipaletti, varje. Selline töö võttis mõnikord kuude kaupa. Just see soov, aga ka soov ajakulusid vähendada, sai tõuke sellise kunstiliigi nagu fotograafia loomisele.

Foto ilmub

4. sajandil eKr märkas Vana-Kreeka kuulus teadlane Aristoteles kurioosset tõsiasja: aknaluugi väikesest august imbunud valgus kordas aknast väljas nähtud maastikku varjudega seinal.

Lisaks hakatakse Araabia maade teadlaste traktaatides mainima väljendit camera obscura, mis tähendab sõna-sõn alt "pime tuba". See osutus kasti kujul olevaks seadmeks, mille ees oli auk, mille abil sai võimalikuks natüürmorte ja maastikke kopeerida. Hiljem täiustati kasti, pakkudes liikuvaid poolikuid jaobjektiiv, mis võimaldas pildile teravustada.

Tänu uutele funktsioonidele on pildid muutunud palju heledamaks ja seadet kutsuti "valgusruumiks", see tähendab kaamera lucina. Sellised lihtsad tehnoloogiad võimaldasid meil välja selgitada, milline nägi välja Arhangelsk 17. sajandi keskel. Nende abiga sai pildistatud linna perspektiiv, mis eristub täpsusega.

Fotograafia arenguetapid

19. sajandil leiutas Joseph Niepce fotograafiameetodi, mida ta nimetas heliogravüüriks. Pildistamine sellel meetodil toimus eredas päikesepaistes ja kestis kuni 8 tundi. Selle olemus oli järgmine:

• Võeti metallplaat, mis kaeti bituumenlakiga.

• Plaat puutus vahetult kokku tugeva valgusega, mistõttu lakk ei lahustunud. Kuid see protsess ei olnud ühtlane ja sõltus iga sektsiooni valgustuse tugevusest.

• Järgmisena töödeldi plaati lahustiga.

• Pärast happega mürgitamist.

Kõigi manipulatsioonide tulemusena ilmus plaadile reljeefne graveeritud pilt. Järgmine oluline etapp fotograafia arengus oli dagerrotüüp. Meetod sai oma nime selle leiutaja Louis Jacques Mande Daguerre'i nime järgi, kes suutis saada kujutise joodiauruga töödeldud hõbeplaadile.

Järgmine meetod oli Henry Talboti leiutatud kalotüüp. Meetodi eeliseks oli võimalus teha ühest kujutisest koopiaid, mida omakorda reprodutseeriti hõbesoolaga immutatud paberil.

Esimene kokkupuude kunstigafotod Venemaal

Vene fotograafia ajalugu on kestnud rohkem kui poolteist sajandit. Ja see lugu on täis erinevaid sündmusi ja huvitavaid fakte. Tänu inimestele, kes avastasid meie riigi jaoks fotokunsti, näeme Venemaad läbi ajaprisma, nagu see oli palju aastaid tagasi.

Fotograafia ajalugu Venemaal algab 1839. aastal. Just siis sõitis Venemaa Teaduste Akadeemia liige I. Hamel Suurbritanniasse, kus tutvus kalotüüpide meetodiga, olles seda põhjalikult uurinud. Seejärel saatis ta üksikasjaliku kirjelduse. Nii saadi esimesed kalotüübi meetodil tehtud fotod, mida 12 tk säilib siiani Teaduste Akadeemias. Fotodel on meetodi leiutaja Talboti allkiri.

Peale seda kohtub Hamel Prantsusmaal Daguerre'iga, kelle juhendamisel teeb ta oma kätega mitu pilti. Septembris 1841 sai Teaduste Akadeemia Hamelilt kirja, milles oli tema sõnul esimene loodusest tehtud foto. Pariisis tehtud fotol on naisefiguur.

Pärast seda hakkas fotograafia Venemaal hoogu juurde saama, arenes kiiresti. 19.–20. sajandil hakkasid Venema alt pärit fotograafid üldiselt osalema rahvusvahelistel fotonäitustel ja salongides, kus nad said mainekaid auhindu ja auhindu, kuulusid vastavatesse kogukondadesse.

Talboti meetod

Venemaa fotograafia ajalugu kujunes välja tänu inimestele, kes olid uut tüüpi kunsti vastu väga huvitatud. Nii oliJulius Fedorovitš Fritzsche, kuulus vene botaanik ja keemik. Ta oli esimene, kes valdas Talboti meetodit, mis seisnes negatiivi saamises valgustundlikule paberile ja selle printimises hõbedasooladega töödeldud lehele ning päikesevalguses ilmutamisse.

Fritzsche tegi taimelehtedest esimesed fotod-kalotüübid, misjärel astus 1839. aasta mais aruandega Peterburi Teaduste Akadeemiasse. Selles teatas ta, et leidis, et kalotüüpide meetod sobib lamedate objektide jäädvustamiseks. Näiteks sobib meetod origina altaimede pildistamiseks botaaniku jaoks vajaliku täpsusega.

J. Fritzsche kaastöö

Tänu Fritzschele astus Venemaa fotograafia ajalugu veidi kaugemale: ta tegi ettepaneku asendada naatriumhüposulfaat, mida Talbot pildi arendamiseks kasutas, ammoniaagiga, mis moderniseeris märgatav alt kalotüüpi, parandades pildikvaliteeti. Juliy Fedorovitš oli ka esimene riigis ja üks esimesi maailmas, kes viis läbi fotograafia ja fotokunsti uurimistööd.

Aleksei Grekov ja "kunstiputka"

Fotograafia ajalugu Venemaal jätkus ja järgmise panuse selle arengusse andis Aleksei Grekov. Moskva leiutaja ja graveerija oli esimene vene fotograafia meister, kes valdas nii kalotüüpi kui ka dagerrotüüpiat. Ja kui küsida, millised olid esimesed kaamerad Venemaal, siis võib selliseks pidada ka Grekovi leiutist, "kunstituba".

Esimene kaamera, mille ta lõi 1840. aastal, võimaldas tehakvaliteetsed, hea teravusega portreefotod, mida paljud seda saavutada püüdnud fotograafid ei suutnud. Grekov mõtles välja spetsiaalsete mugavate padjanditega tooli, mis toetasid pildistatava pead, võimaldades tal pikal istumisel mitte väsida ja säilitada liikumatut asendit. Ja toolil istuja pidi olema pikka aega liikumatu: 23 minutit ereda päikese käes ja pilves päeval - kõik 45.

Fotograafia meistreid Grekovit peetakse Venemaa esimeseks portreefotograafiks. Suurepäraste portreefotode saavutamisel aitas teda ka tema leiutatud fotoseade, mis koosnes puidust kaamerast, millesse valgus ei tunginud. Kuid samal ajal võisid kastid üksteisest välja libiseda ja oma kohale tagasi pöörduda. Välise karbi esiküljele kinnitas ta objektiivi, mis oli objektiiv. Sisemises karbis oli valgustundlik plaat. Kastidevahelist kaugust muutes ehk neid üksteisest või vastupidi liigutades oli võimalik saavutada pildile vajalik teravus.

Sergei Levitski panus

Järgmine inimene, tänu kellele fotograafia ajalugu Venemaal kiiresti arenes, oli Sergei Levitski. Tema Kaukaasias tehtud Pjatigorski ja Kislovodski dagerrotüübid ilmusid Venemaa fotograafia ajalukku. Nagu ka Pariisis toimunud kunstinäituse kuldmedal, kuhu ta konkursil osalemiseks pilte saatis.

Sergei Levitski oli fotograafide esirinnas, kes soovitas filmimisel dekoratiivset tausta muuta. Samuti otsustati retušeerida portreefotosid ja nende fotosidnegatiivsed, et vähendada või kõrvaldada tehnilisi vigu, kui neid on.

Levitsky lahkub 1845. aastal Itaaliasse, otsustades tõsta dagerrotüüpia alaste teadmiste ja oskuste taset. Ta teeb pilte Roomast, samuti portreefotosid seal elanud vene kunstnikest. Ja 1847. aastal mõtleb ta välja kokkupandava karusnahaga fotoaparaadi, kasutades selleks akordioni karusnahka. Uuendus võimaldas kaameral muutuda mobiilsemaks, mis kajastus suuresti pildistamisvõimaluste laienemises.

Sergei Levitski naasis Venemaale professionaalse fotograafina, avades Peterburis oma dagerrotüüpia töökoja "Valgusmaal". Koos temaga avab ta ka fotostuudio, kus on rikkalik vene kunstnike, kirjanike ja avaliku elu tegelaste fotoportreede kogu. Ta ei loobu fotograafiakunsti õppimisest, jätkates empiirilise uurimisega elektrivalguse kasutamist ja selle kombinatsiooni päikesega ning nende mõju piltidele.

Vene jalajälg fotograafias

Venemaa kunstnikud, fotograafia meistrid, leiutajad ja teadlased on andnud suure panuse fotograafia ajalukku ja arengusse. Seega on uut tüüpi kaamerate loojate seas tuntud venekeelsed perekonnanimed nagu Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Aktiivselt osales isegi Dmitri Ivanovitš Mendelejev, kes tegeles fotode tegemise teoreetiliste ja praktiliste probleemidega. Ja koos Sreznevskiga olid nad Venemaa Tehnikaühingu fotograafiaosakonna loomise alguses.

Vene fotograafia särava meistri, Levitskiga samale tasemele asetatava Andrei Denyeri õnnestumised on lai alt tuntud. Ta oli esimese fotoalbumi looja kuulsate teadlaste, arstide, reisijate, kirjanike, kunstnike portreedega. Ja fotograaf A. Karelin sai tuntuks kogu Euroopas ning astus fotograafia ajalukku igapäevase fotograafia žanri rajajana.

Fotograafia areng Venemaal

Huvi fotograafia vastu kasvas 19. sajandi lõpul mitte ainult spetsialistide, vaid ka tavaelanike seas. Ja 1887. aastal ilmus "Fotograafiabülletään" – ajakiri, mis kogus teavet retseptide, keemilise koostise, fototöötlusmeetodite ja teoreetiliste andmete kohta.

Kuid enne revolutsiooni Venemaal oli kunstilise fotograafiaga tegelemise võimalus saadaval vaid vähestel inimestel, kuna peaaegu ühelgi kaamera leiutajal polnud võimalust neid tööstuslikus mastaabis toota.

1919. aastal andis V. I. Lenin välja määruse fototööstuse üleandmisest Hariduse Rahvakomissariaadi kontrolli alla ja 1929. aastal alustati valgustundlike fotomaterjalide loomist, mis muutusid hiljem kõigile kättesaadavaks. Ja juba 1931. aastal ilmus esimene kodumaine kaamera "Photokor".

Vene meistrite, fotokunstnike, leiutajate roll fotograafia arengus on suur ja sellel on maailma fotograafia ajaloos vääriline koht.