Fotograafia ja kino leiutamine: kuupäev. Fotograafia leiutamise lühiajalugu

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-26 04:49

Nagu maalikunst, sai ka fotograafia ja kino ajalugu alguse lihtsast inimlikust soovist jäädvustada oma elu hetki, neid kaua säilitada ja tulevastele põlvedele edasi anda. Olles omandanud võime paberil või filmil pilte täpselt reprodutseerida, on need kaks suunda kunstis välja kujunenud. Fotograafid näiteks ei piirdunud ülesandega luua pilt, mis lihts alt edastab infot modelli välimuse kohta. Fotograafia hakkas saama teatud sõnumit, ideed, andma edasi modelli iseloomu, hetkemeeleolu. Kinos on samamoodi: alustades mõnesekundilise animatsiooniga, arenes suund üsna kiiresti ja tänapäeval on kinol suur potentsiaal kuni maaväliste tsivilisatsioonide ja maagiliste maailmade süžeeni välja. Fotograafia ja kino leiutamine tähistas kunstimaailmas avastusi ja hämmastavaid teoseid, kuid lisaks sellele on fotograafia ja video kindl alt tänapäeva inimese ellu sisenenud. Tänaseks on igapäevaseks kasutamiseks mõeldud fotode tegemise ja töötlemise, pildistamise ja videote töötlemise protsessid muutunud nii lihtsaks, et need ei nõua eriväljaõpet ega võta kaua aega. Kust lugu alguse saifotograafia leiutis? Kuidas kino arenes?

Esimeste fotopiltide ilmumine

Kuidas saada selgeid ja fikseeritud pilte meid ümbritsevast maailmast? Selle küsimuse esitasid möödunud sajandite suured pead. Edu saavutas nn camera obscura ilmumine, mis võimaldas saada üsna täpset esitust välismaailma objektidest, millest sai alguse fotograafia leiutamine. Kuupäev, sajand, mil esimest korda üritati inimest jäädvustada, teda kohe pildile näidata, pole siiani täpselt teada, kuid Leonardo Da Vinci oli esimene, kes pööras tähelepanu objektide ebatavalistele valgusekraanidele. Veidi hiljem konstrueeris Giovanni Porta camera obscura mudelid, mille abil kanti mudeli kontuurid käsitsi lõuendile. Olles kaasaegse kaamera prototüüp, ei pakkunud kaamera paraku selliseid võimalusi, mida kaamera hiljem inimkonnale andis. Hetk, mil lähenes unistus saada pilt tehnoloogia abil, mil tehti mitmeid avastusi seoses valgustundlikkuse ja keemiliste elementide eriliste omadustega, mis võimaldasid kujutist üle kanda ja fikseerida.

Esimene võte ajaloos

Fotograafia leiutamise aasta on 1839, mil prantsuse leiutaja Louis Jacques Mande Daguerre avaldas kaamera obscura abil saadud kujutise fikseerimise töö tulemuse paberil. Paralleelselt koos temaga Henry Fox Talbot ja JosephNicephore Niepce. Just Niepce sai aastal 1826 esimese fikseeritud peegelduse ja kujutise prototüübi. Pärast koostööd ja lepingu sõlmimist alustavad Daguerre ja Niepce tööd fotopiltide saamiseks. Tulemuseks oli dagerrotüüp – hõbejodiidikihiga metallplaatidel piisav alt selgete kujutiste saamine elavhõbedaauru abil. Sellest ajast on möödas mõnda aega, kuni dagerrotüüp arenes stereofotograafia suunas. Leiutajad seisid silmitsi mitmete probleemidega: need olid rahaline kahju ja teiste arusaamatus sellest, milleks fotograafia leiutamine tegelikult kasulik oleks. Kuidas fotograafia edasi arenes?

Arendusprotsess

Pöördepunkt fotograafia ajaloos on negatiivi leiutamine. See avas uusi võimalusi: nüüd sai fotonegatiivi abil pilte suurendada ja kopeerida ning just siis sündis sõna otseses mõttes tänapäevane fotograafia leiutis. Selle tähelepanuväärse sündmuse kuupäev – 1841 – on see, kui inglise leiutaja William Henry Fox Talbot sai patendi kalotüüpmeetodile – pabernegatiivi saamine, millele järgneb positiivse kujutise väljatöötamine hõbekloriidpaberil. Järjestikuste avastuste jada: märgkolloodiumprotsess ilmuva emulsiooni täiustamiseks, töö fotomaterjalidega ja fotofilmi leiutamine 1887. aastal on foto loomise protsessi kiire arendus- ja lihtsustamisprotsess. 19. sajandi lõpp andis inimkonnale võimaluse suhteliselt kiireks ja lihtsakspildistamine ja kahtlemata oli fotograafia leiutamine kunstiajaloo pöördepunkt.

Lisage heledust

Esimene värviline foto tehti kolme kaameraga. James Clark Maxwell alustas katseid värvifotode saamiseks ning tema töö tulemused punase, sinise ja rohelise värvifiltrite abil pildistamisel hämmastasid ühiskonda. Töö põhines avastusel, et nende kolme värvi kombinatsioon võib anda mis tahes soovitud tooni. Värvifotograafia leiutamine oli aga kaugel: protsess jäi liiga töömahukaks. 20. sajandi alguses kasutasid fotograafid kõikjal must-valgete piltide värvimist, kuid värvifotograafia tõeline leiutamine sai reaalsuseks värvilise fotofilmi leiutamisega 1935. aastal. Aasta hiljem jõudis müügile 35 mm värvifilm ja siis algas värvifotograafia buum, mis oli tavatarbijale palju kättesaadavam.

Filmist digitaalseks

Tundub, millest veel tasub unistada? Fotograafia leiutamine on üks ajaloo suurimaid avastusi. Inimene soovis aga fotode vastuvõtmise ja printimise hetke veelgi lihtsustada. Üks osa kiirfotode esimesest edust ja prototüübist oli Polaroid-kaamera leiutamine, mis printis foto koheselt paberile. Kuid selliste kaameratega töötamise protsessi raskendas vajaduspiltide jaoks spetsiaalsete kassettide ostmine, samuti piiratud arv pilte. Kuid peagi teatasid teadlased oma edust ka siin ja sündis uus, "digitaalne" fotograafia leiutis. Kuupäev – 1975 – just siis töötati välja esimene kaamera, mis suutis pildistada ja salvestada pilti magnetkassetile. Esimese foto eraldusvõime oli vaid 100 x 100 pikslit ja magnetkassett kaalus üle kolme kilogrammi! Esimene kompaktkaamera oli Sony arendus nimega "Mavika" ja seejärel järgnesid teerajajale ka teised arendajad. Ettevõtted võistlesid kõrgema eraldusvõime saamiseks, saades võimaluse salvestada fotosid eraldi failina koos võimalusega neid hiljem salvestada. Värviliste digikaamerate tõeline buum ja laialdane kasutamine algas 20. sajandi lõpus ja 21. sajandi alguses.

Fotograafiakunst

Fotograafia leiutamine on andnud loomeinimestele uue võimaluse eneseväljendamiseks. Sarnaselt maalikunstnikele katsetavad ka fotograafid kompositsiooni ja perspektiivi, värvide ja valgustusega, püüdes "püüda" parimat võtet ja mõnikord muuta oma foto tõeliseks maaliks. Annie Leibovitz, Helen Levitt, Steve Maccari, Erich Salomon - kuulsate fotograafide nimesid võib loetleda väga pik alt ja igaüks neist sai tuntuks kindlas, lähimas fotograafiažanris. Tänapäeval saab iga inimene maailmas vähem alt korra end fotograafina proovida. Kunst nõuab suurt pühendumist ja kindlat ideed, mida autor soovib oma publikule edasi anda. Kas on raske iseseisv alt filmima hakata?

Nõuanded algajatele

• Huvitava pildi loomiseks peate keskenduma kaadrisse ehitatud kompositsioonile. Selleks saate uurida maalimisel kasutatavaid kompositsioonireegleid või katsetada, arendades oma võttele iseloomulikke jooni.
• Ärge ajage taga tehnoloogiat ja püüdke osta kõige kallim ja moodsam kaamera. Parim valik algajale on valida mugav seade, mis võimaldab saada algteadmisi fotograafiast, samuti saab katsetada materjalidega, näiteks filmikaameraga objekte pildistada.
• Põhi, mida iga fotograaf peaks saama vab alt tegutseda, on teadmised teravussügavuse, valgustuse, kompositsiooni ja avaga töötamise kohta. Hiljem saab hakata looma valguse ja varju mängu abil, lisada tööle erinevaid valgusfiltreid ning õppida ka oskuslikult sobivates programmides pilte töötlema.

Esimene film

Fotograafia leiutist on ülalpool artiklis lühid alt kirjeldatud, aga kuidas on lood kino kujunemislooga? 19. sajandi leiutajad katsetasid süsteeme, mis võimaldasid animeeritud salvestamist, ja vennad Lumiere'id olid esimesed, kes õnnestusid. Olles demonstreerinud esimesi lühikesi 35 mm videoid pealkirjaga "Rongi saabumine", "Väljuminetehasest", pälvisid kino pioneerid avaliku tunnustuse ja edasise võimaluse seda kunstisuunda arendada.

Kinematograafia areng

Kinoajaloo pöördepunktiks oli "The Jazz Singer" ilmumine 1927. aastal, mil film tehti ja dubleeriti. Edasiarenduseks on 1939. aastal värviliselt filmitud film "Tuulest viidud" ning täielik üleminek värvilisele videofilmimisele toimus juba 20. sajandi 60ndatel. Suhteliselt noor suund kunstis on juba andnud hämmastavaid filme erinevates žanrites. See, mis veel eelmisel sajandil tundus täiesti võimatu ja ebareaalne, kehastub tänapäeval trikkide ja arvutigraafika abil. Filmitegemisse on kaasatud tohutu professionaalide meeskond, kes loovad lõpptoote. Kõigi aegade parimateks filmideks on õigustatult tunnustatud Nosferatu (1922, rež. F. Murnau), Seven Samuraid (1954, rež. A. Kurosawa), Pulp Fiction (1994, rež. K. Tarantino), "Apokalüpsis nüüd" (2003, rež. F. F. Coppola) ja paljud teised filmid.

Arenguväljavaated

Väärib märkimist, et praegu otsib kino uusi lahendusi ideede ja süžee esitamiseks, kunstiliste lahenduste ja arvutitöötlusmeetodite väljatöötamiseks. Kaasaegse kino oluliseks probleemiks on autoriõiguste ja piraatluse probleem, valmistoote tasuta levitamine Internetis. Mis üllatab kinokunsti tulevikus ja millised hoovad leiutatakse kunstiprodukti juhtimiseks? Ainult aeg saabvasta neile küsimustele.