Sally Mann – Ameerika fotograaf: elulugu, loovus

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-26 04:49

Kuulus fotograaf Sally Mann sündis 1951. aastal Virginia osariigis Lexingtonis. Ta ei lahkunud kunagi oma koduma alt kauaks ja alates 1970. aastatest on ta töötanud ainult USA lõunaosas, luues unustamatuid portreeseeriaid, maastikke ja natüürmorte. Paljudel meisterlikult pildistatud must-valgetel fotodel on ka arhitektuuriobjekte. Võib-olla on ameeriklase kuulsaimad teosed lähedaste vaimsed portreed: tema abikaasa ja väikesed lapsed. Kohati tõid mitmetähenduslikud fotod autorile karmi kriitikat, kuid üks on kindel: andekal naisel on olnud kaasaegsele kunstile hindamatu mõju. Alates esimesest isikunäitusest Washingtoni kunstigaleriis 1977. aastal on paljud fotograafiatundjad selle uue geeniuse arengul tähelepanelikult silma peal hoidnud.

Edasi sammumine

1970ndatel uuris Sally laias valikus žanre, kasvades üles ja täiustades samal ajal oma elu jäädvustamise kunsti. Sel perioodil nägi ilmavalgust arvuk alt maastikke ja hämmastavaid arhitektuurifotograafia näiteid. ATLoominguliste otsingute käigus hakkas Sally oma töödes kombineerima natüürmordi ja portree elemente. Kuid Ameerika fotograaf leidis oma tõelise kutsumuse pärast oma teise väljaande ilmumist - fotokogu, mis on terve uurimus tüdrukute elust ja mõtteviisist. Raamat kandis nime At Twelve: Portrees of Young Women ja ilmus 1988. aastal. Aastatel 1984-1994 Sally töötas lähisugulaste sarja (1992) kallal, keskendudes oma kolme lapse portreedele. Lapsed polnud sel ajal veel kümneaastased. Kuigi esmapilgul tundub, et sari esitab tavalisi, rutiinseid eluhetki (lapsed mängivad, magavad, söövad), puudutab iga kaader palju suuremaid teemasid, sealhulgas surma ja kultuurilisi erinevusi seksuaalsuse mõistmisel.

Kogumikus "Proud Flesh" (2009) pöörab Sally Mann kaamera objektiivi oma abikaasa Larry poole. Väljaanne esitleb kuue aasta jooksul tehtud fotosid. Need on avameelsed ja siirad pildid, mis kummutavad traditsioonilised arusaamad sugupoolte rollist ja jäädvustavad meest sügava isikliku haavatavuse hetkedel.

Ebaselged kaadrid

Mannile kuulub ka kaks muljetavaldavat maastikupiltide sarja: "Kaug-Lõuna" (2005) ja "Kodumaa". Raamatus Mis jääb (2003) teeb ta ettepaneku analüüsida oma tähelepanekuid suremuse kohta viies osas. Siin on nii fotod tema armastatud Greyhoundi lagunevast surnukehast kui ka pildid tema aia nurgastVirginia, kus relvastatud põgenik tungis Manni perekonna varale ja sooritas enesetapu.

Sally katsetas sageli värvifotograafiat, kuid meistri lemmiktehnikaks sai lõpuks mustvalge fotograafia, eriti vanade seadmete kasutamisel. Järk-järgult omandas ta iidsed trükkimismeetodid: plaatina- ja broomiõli. 1990. aastate keskel armusid Sally Mann ja teised loominguliste katsetuste poole kaldu fotograafid nn märgkolloodiummeetodisse – printimisse, mille käigus pildid omandasid maalile ja skulptuurile omased jooned.

Saavutused

2001. aastaks oli Sally saanud juba kolm National Endowment for the Arts auhinda, alalise Guggenheimi tähelepanu keskpunkti ja talle omistati ajakirja Time "Ameerika parim fotograaf". Temast ja tema loomingust filmiti kaks dokumentaalfilmi: Blood Ties (1994) ja Mis jääb (2007). Mõlemad filmid võitsid erinevaid filmiauhindu ja Mis jääb, nimetati 2008. aastal Emmy auhinnale parima dokumentaalfilmi kategoorias. Manni uus raamat kannab nime No Motion: A Memoir in Photographs (2015). Kriitikud tervitasid tunnustatud meistri tööd suure heakskiiduga ja New York Times kandis selle ametlikult bestsellerite nimekirja.

Tööst räägitakse

Arvatakse, et maailma parimaid fotograafe ei seostata kunagi ühegi teose või kollektsiooniga; kõik nemadloovus kehastub paranemise dünaamikas, selle tee järgimises, mida ei ole määratud läbida. Sellegipoolest võib Manni praeguses mahukas loomingus kergesti välja tuua märgilise kogu - monograafia, mille üle praegugi tuliselt arutatakse. See on sari "Lähisugulased", mis kujutab autori lapsi pe altnäha tavalistes olukordades ja poosides.

Lahkuvad pildid jäävad fotole igaveseks fikseeritud. Siin kirjeldas üks lastest end unes, keegi näitab sääsehammustust, keegi teeb pärast õhtusööki uinaku. Piltidel on näha, kuidas iga laps püüab kiiresti ületada piiri lapsepõlve ja täiskasvanuea vahel, kuidas kumbki näitab õrnale eale omast süütut julmust. Nendes piltides elavad nii noorema põlvkonna kasvatamisega seotud täiskasvanute hirmud kui ka igale vanemale omane kõikehõlmav hellus ja kaitsetahe. Siin on poolalasti androgüün - pole selge, kas see on tüdruk või poiss - keset lehtedega kaetud õue peatus. Tema kehal on siin-seal näha mustuselaike. Siin on painduvad, kahvatud siluetid, mis liiguvad uhkelt raskete laia rinnaga täiskasvanute vahel. Pildid meenutavad valus alt tuttavat minevikku, mis on muutunud lõputult kaugeks ja kättesaamatuks.

Kes on Sally

Muidugi on raske hinnata loovust ilma Sally Manni isiklikku ajalugu puudutamata. Lapsed ja majapidamistööd ei ole tema elus peamine; ta loob ennekõike kunstiteoseid ja alles siis - naudib rutiinseid asju nagu tavaline naine.

Nooruses olid Sally ja tema abikaasann räpased hipid. Sellest ajast alates on nad säilitanud mõned harjumused: kasvatada peaaegu kogu toit oma kätega ega omista rahale erilist tähtsust. Tõepoolest, kuni 1980. aastateni teenis Manni perekond vaevu: kasinast sissetulekust piisas vaevu maksude maksmiseks. Läbides käsikäes kõik takistused ja raskused, mida elu neile ette tõi, sai Larryst ja Sally Mannist väga tugev paar. Fotograaf pühendas mõlemad oma ikoonilised kollektsioonid ("Lähisugulased" ja "Kaheteistkümneaastaselt") oma abikaasale. Sel ajal, kui naine raevuk alt filmis, oli ta sepp ja valitud kaks korda linnavolikokku. Vahetult enne Sally kuulsaima monograafia avaldamist sai tema valitud õigusteaduse kraadi. Nüüd töötab ta mitte kaugel asuvas kontoris ja tuleb peaaegu iga päev koju lõunale.

Eriline tegevus

Parimad fotograafid ei lakka kunagi arenemast. Sama võib öelda ka Manni kohta, kuid tema arengupotentsiaalil on huvitav piir: ta pildistab ainult suvel, pühendades kõik ülejäänud kuud aastast piltide trükkimisele. Ajakirjanike küsimusele, miks pole võimalik muul aastaajal tööd teha, kehitab Sally vaid õlgu ja vastab, et ta võib igal ajal filmida oma lapsi kodutöid või tavalisi kodutöid tegemas – ta lihts alt ei filmi.

Juured

Sally Manni enda sõnul päris ta oma is alt erakordse maailmanägemuse. Robert Munger oli günekoloog, kes oli seotud sadade laste sünniga. Lexington. Vabal ajal tegeles ta aiandusega ja kogus ainulaadset taimekollektsiooni üle maailma. Lisaks oli Robert ateist ja amatöörkunstnik. Ta päris oma ületamatu elegantsi kõige vastu, mida tema tütar oli vääratanud. Nii hoidis kuulus arst pikka aega söögilaual omamoodi valget ussikujulist kuju – kuni üks pereliikmetest taipas, et "veider skulptuur" oli tegelikult kuivanud koera väljaheide.

Tee legendi juurde

Sally õppis fotograafiat Vermonti koolis. Paljudes intervjuudes väidab naine, et ainuke õppimise ajend oli võimalus olla oma toonase poiss-sõbraga kahekesi pimedas pimedas pimedas toas. Sally õppis Benningtonis kaks aastat - just seal kohtus ta Larryga, kellele ta ise abieluettepaneku tegi. Pärast aastast õppimist Euroopa riikides sai tulevane legendaarne fotograaf 1974. aastal kiitusega diplomi ning veel kolmesaja päeva pärast täiendas ta magistriõppe lõpetamisega üha kasvavat saavutuste nimekirja – siiski mitte fotograafia, vaid kirjanduses. Kuni kolmekümnenda eluaastani tegi Mann pilte ja kirjutas samal ajal.

Täna elab ja töötab see uskumatu naine ja populaarne fotograaf oma kodulinnas Lexingtonis, Virginia osariigis USA-s. Alates avaldamise kuupäevast kuni tänapäevani on tema hämmastav töö olnud hindamatuks inspiratsiooniallikaks kõigi loominguliste elukutsete jaoks.