Sisukord:
- Kuldse lõike reegli ajalugu
- Skeemid reegli üksikasjalikuks uurimiseks
- Teatud reeglite ja tavade põhjused
- Järeldus
2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-26 04:49
Iga fotograaf, olgu algaja või mitte, püüab luua proportsionaalse ja esteetilise kompositsiooniga foto. Sel eesmärgil kasutatakse fotode kuldlõike reeglit. Kahtlemata on fotograafiaga töötamine loominguline protsess, kuid sellel on ka teatud reeglid ja mõtteviis. Need ei ole muutumatud ja neid eiratakse tänapäeval sageli ebatavaliste avangardsete kaadrite loomisel. Kuid selleks, et neid seadusi eirata või nendega mängida ja mitte saada selle tulemusel lihtsat "rämpsu", peaksite saama neid rakendada.
Kuldse lõike reegli ajalugu
Aastal 1200 avastas suur itaalia matemaatik Leonardo Fibonacci nähtuse, mida ta nimetas "jumalikuks proportsiooniks", teisisõnu "kuldlõikeks". Mingi ime läbi märkas ta esimesena, et loodusel on oma eriline disain, muster, mida on inimsilmale väga meeldiv jälgida.
Vaata siia – arhitektuuri kuldlõige.
See reegel seisneb kuvasuhte õiges asukohas või pigem 1:1, 618. Kunstnikud on seda meetodit kasutanud alates aastastrenessansiajal, luues nende hämmastavaid ja erksaid maale, mis tänu selle reegli järgimisele näevad välja väga loomulikud ja orgaanilised.
Näited kuldse lõike kohta:
Skeemid reegli üksikasjalikuks uurimiseks
Fotograafia kuldset lõiku nähakse tavaliselt mitme skeemi kaudu. Esimene on Fibonacci võrk, teine Fibonacci spiraal. Spiraali kasutava skeemi eeliseks on see, et fotot vaadates liigub inimsilm õrn alt mööda fotot, ilma detailide uurimisega pingutamata. Seega on foto kompositsioon harmooniline ja loomulik, meeldiv vaadata. Ruudustik jagab raami 9 osaks, kaks joont mööda ja kaks risti.
Selle olemus seisneb selles, et horisont tuleks paigutada ühte tekkivatest kolmandikest, mitte kaadri keskele. Seega peaks pilt olema kaks kolmandikku taevast või kaks kolmandikku maapinnast. Sama objekt, millele on plaanis vaataja tähelepanu koondada, tuleks paigutada sõiduradade ristumiskohtadesse. Seega on ka saadud raam harmooniline ja silmale meeldiv. Tegelikult on peamine erinevus kuldlõike reegli ja fotograafia kolmandiku reegli vahel see, et esimesel juhul on parameetrid 1:0,618:1 ja teisel juhul 1:1:1.
Lihtsustatult öeldes on kolmandiku reegel kuldlõike lihtsustatud reegel. Seda arvamust avaldas 1797. aastal. Siis sai selgeks, et foto või maal näeb nende reeglite järgi kompositsiooni seisukoh alt kõige sügavam välja ja puudutab hinge. Kunstnik võifotograaf keskendub seega tõeliselt olulistele asjadele, võimaldades isegi valgustamatul inimesel näha seda, mida autor soovis näidata.
Üks näide kuldlõike rakendamisest maastikul alloleval pildil.
Aitamaks teil paremini mõista fotograafia kuldset lõikejoont, on toodud allpool näited.
Teatud reeglite ja tavade põhjused
Need reeglid ilmusid põhjusega. Pärast pikka uurimistööd hakkasid inimesed mõistma, et inimsilmale on lihtsam ja meeldivam keskenduda ühele ristumispunktile. Just siis tõmbab objekt, millele kunstnikud või fotograafid tähelepanu pöörata tahavad, endale kõige rohkem tähelepanu kui siis, kui see asuks kaadri keskel.
Fotograafia kuldlõike reegli paremaks mõistmiseks peaksite teadma: foto esiplaanile keskendumiseks peaksite kaadri paigutama nii, et kaks kolmandikku sellest kataks maapinna, kuid kui fookus peaks olema pilvedel või objektil taevas, siis peaksite võtma kaks kolmandikku kaadrist koos taevaga.
Inimestele, kes ei suuda silma järgi kindlaks teha, kuhu kaadri vajalikud jaotused peaksid minema, on kaameral endal ruudustik, peamiselt leidub selline ruudustik poolprofessionaalsetel ja professionaalsetel kaameratel.
Järeldus
Kokkuvõtteks tuleb öelda, et loomeprotsessis võib iga reeglit rikkuda. Ju inspiratsioon ja soov midagi luuaunikaalset ei saa vaigistada. Seega tasub meeles pidada, et olles fotograafias kuldlõike reeglit uurinud, ei tasu seda meeletult igal pool ja igal pool kasutada. Mõnikord on parim kaader, mis on loodud kapriisist ja kõigi reeglite vastaselt. Kuid ainult teades, kuidas neid praktikas rakendada, saate loomingulisele impulsile järele anda ja luua hämmastavaid kaadreid.
Soovitan:
Vinjettimine – mis see fotograafias on? kunstifotograafia
Kaadris peamise esiletõstmiseks on tohutult palju võimalusi. Selleks saab kasutada erinevaid valgus- ja värvimeetodeid või keskenduda joontele ja raamidele. Kuid lihtsaim ja kiireim viis valimiseks on vinjeteerimine. Mis see on? Meie artiklis vastame sellele küsimusele üksikasjalikult
Säritus fotograafias – mis see on? Särituse reeglid fotograafias
Digitaalne peegelkaamera on nüüdseks peaaegu igas peres, kuid mitte kõik ei vaevu välja mõtlema, kuidas seda õigesti kasutada. Kui olete algaja fotograaf, siis see artikkel on teie jaoks! Säritus fotograafias on professionaalse fotograafia põhitõed. Te ei saa teha ühtegi head kaadrit, kui teil pole sellest õrna aimugi. See on esimene asi, mida fotograafid õpivad
Mis on histogramm? Histogramm fotograafias: kuidas kasutada?
Histogrammi mõistmine on väga oluline nii algajale fotograafile kui ka suurepärasele professionaalile, sest ilma selle teadmiseta on sageli keeruline pildistamise käigus tekkinud valguse ja varju vigu parandada
Minimalism fotograafias: funktsioonid, huvitavad ideed ja soovitused professionaalidelt
Fotokunsti minimalism on eriline stiil, mis eeldab kompositsiooni ülimat lihtsust ja lühidust. Minimalistlikud fotod sunnivad vaatajat keskenduma ühele teemale. Kas selle žanri valdamine fotograafias on keeruline, lugege allpool
Vaadake fotot. Peamised žanrid ja tüübid fotograafias
Elu ise tekitab lugusid, mida soovite laulda ühevärviliselt või värviliselt. Tänapäeval on fotograafias palju erinevaid žanre. Räägime kõige tavalisematest