Raamat "Renessansi esteetika", Losev A.F.: ülevaade, kirjeldus ja ülevaated

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-26 04:48

Renessanss on kultuuriloos ülemaailmse tähtsusega. Tema rongkäik algas Itaalias 14. sajandi alguses ja lõppes 17. sajandi esimestel kümnenditel. Tipp saabus 15.-16. sajandil, hõlmates kogu Euroopat. Ajaloolased, kunstikriitikud ja kirjanikud on renessansile pühendanud palju teoseid, paljastades selle perioodi "progressiivsuse" ja "humanistlikud ideaalid". Kuid vene filosoof A. F. Losev lükkab raamatus “Renessansi esteetika” ümber oma vastaste maailmavaatelised seisukohad. Kuidas ta seda seletab?

Renessansi olemus

Esimest korda leiti itaalia humanistide seas terminit "ärkamine" ja selle võttis kasutusele 19. sajandi prantsuse ajaloolane J. Michelet. Nüüd on sellest terminist saanud kultuurilise õitsengu metafoor, kuna keskaega asendanud renessanss eelnes valgustusajale. Ühiskond on hakanud huvi tundmainimesele kui eraldiseisvale inimesele tekkis huvi antiikaja kultuuri vastu – elavnemine.

Vene filosoof A. F. Losev lükkab ümber, et renessanss sai alguse Euroopast, ja uurib seda üksikasjalikult. Losev rõhutab oma teose "Renessansi esteetika" sissejuhatuses, et mõiste "renessanss" selle täpses tähenduses on omistatav Itaaliale alles 15.-16. Ennast "äraäratavateks" nimetades aga liialdavad itaallased tugev alt, kuna "äsutus" avaldus teistes kultuurides ja sellega tuleb arvestada.

Ida renessanss

Losev viitab orientalistile N. I. Conradile, kes tegi palju selleks, et oleks võimalik rääkida Hiina renessansist, mis leidis aset 7. aasta teisel poolel, mis oli Hiina ehtsa renessansi eelkäija. 11. ja 12. sajandil. Teine idarenessansi uurija V. I. Semanov lükkab selle nähtuse idas täielikult ümber ja märgib vaid „aeglast järgnevust“elu ja kirjanduse arengus.

Losevi renessansi esteetika kokkuvõtet jätkates tuleb märkida, et autor toob näiteid ka teistest suurtest renessanssidest: 11.-15. sajandi Iraan, A. Navoist sai selle ajastu silmapaistev esindaja ja rajaja. usbeki kirjandusest. Seejärel viitab ta V. K. Galojani tööle, kes väitis, et palju varem kui lääneriikides algas ida elavnemine, eriti Armeenias.

11.-12. sajandi Gruusia renessansi selgitab oma töös akadeemikSh. I. Nutsubidze. Renessansi "piloodid" Euroopas olid Gruusia mõtlejad, kes edestasid Lääne-Euroopat mitme sajandiga, võtab Losev kokku "Renessansi esteetika" esimeses peatükis. Aleksei Fedorovitš lõpetab oma lühikese ülevaate idarenessansist ja liigub edasi lääneliku juurde.

Lääne renessanss

Autor alustab arvustust kunstikriitik E. Panovski teosega, kes väidab, et renessanss on tõepoolest märkimisväärne ajalooperiood, kuna pärast seda hakati rääkima keskajast. See oli Petrarka, kes meenus esimesena "helgest antiigist" ja naasmisest iidse unustatud ideaali juurde. Tema jaoks oli see ennekõike tagasipöördumine klassika juurde, Boccaccio või Savonarola jaoks - tagasipöördumine loodusesse.

Aja jooksul need kaks suundumust ühinesid ja Euroopa kultuuritegelased olid veendunud, et nad kogevad "moodsat ajastut". Uuest maailmavaatest on Panovski sõnul saanud lihts alt keskaegse kultuuri antipood, mille aluseks on Platon ja Aristoteles kultuuri täiustamisel ja inimese ülendamisel. Losev pühendas sellele tõestusele oma teose “Renessansi esteetika”, kus ta tõi välja selle ajastu neoplatoonilise aluse, tõestades renessansi mittekristlikku, paganlikku olemust.

Autori maailmavaade

Vene kultuuris on raske leida sellise ulatusega mõtlejat nagu Losev. Tema uurimisvaldkonnad olid filoloogia, filosoofia, teoloogia, kultuuriloolane, muusikateooria, keeleteadus ja esteetika. Tema huvide kujunemine toimus otseses seoses tema aluseks oleva religioonifilosoofiagamaailmavaade oli õigeusk.

Religioossete ja filosoofiliste vaadete eripära määras tema uurimistöö suuna. Just Losevi teoses "Renessansi esteetika" on tema ajaloolised, ideoloogilised ja ajaloolis-kultuurilised vaated tihed alt põimunud.

“Renessansi esteetika”

See fundamentaalne teos, mille peateemaks oli esteetika ajalugu, on kirjutatud teaduslikus stiilis. Losevi järgi põhineb renessansi esteetika inimese isiksuse spontaansel enesejaatusel, osalisel kõrvalekaldumisel keskaegsetest mudelitest. Toimub suur, ajaloole seni tundmatu murrang, ilmuvad tegevuse, mõtte ja tunde titaanid. Ilma sellise renessansita ei saaks olla kultuuri edasist arengut ja "selles kahelda oleks metsik," väidab autor.

Iseseisev, ennastjaatav isiksus võrreldes keskaegse jäikusega oli midagi uut, revolutsioonilist. Kuid raamatu "Renessanssesteetika" autori Losevi sõnul ei osutus selline inimlik subjekt piisav alt tugevaks ja ta pidi otsima oma absolutiseerimisele õigustust.

Sellegipoolest sündis renessansi ajal vabamõtleva isiksuse sünd. Ja see kajastus igas suunas: uued žanrid luules - sonett, proosas - novell, maalikunstis - maastik, ilmalik portree, arhitektuuris - palladia stiil, tragöödia taaselustus dramaturgias jne.

Sellel perioodil hakkas kuju võtma varajane realism. Teosed olid täidetud arusaamaga inimese elust, mis näitas orja tagasilükkamistkuulekus. Ilmnes inimese hinge rikkus, mõistus ja füüsilise välimuse ilu, mida võib täheldada suurte Shakespeare'i, Cervantese, Rabelais', Petrarka teostes.

Ajastu säravad esindajad

Renessansi realismi iseloomustab pildi poetiseeritus, siiraste tunnete võime, traagilise konflikti kirglik intensiivsus, peegeldades inimese kokkupõrget vastandlike jõududega. Tekib “universaalse inimese” ideaal, mis realiseerub erinevates tegevusvaldkondades. Näiteks Leonardo da Vinci on muusik, skulptor, kunstnik, arst. Tema kõrval on titaanide nimed – T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

Sellesse aega kuulub ka üleminek ma alt linnahegemooniale ja linnade õitseng – Pariis, Firenze, London. Siin on Columbuse, Magellani, Vasco de Gama, N. Koperniku suurimad geograafilised avastused. 14. sajandil kujunes välja renessansi ideoloogia – humanism, mille silmapaistvaks esindajaks peetakse F. Petrarchat. Humanismi ideed tõid kaasa kultuuri tõusu ja kohtusid kiriku ägeda vastupanuga. Sama ajastu hõlmab ka inkvisitsiooni, kristliku kiriku lõhenemist, reformatsiooni.

Kaks elementi

Nagu Losev märgib, "läbistab renessansi esteetika ja selle ideoloogiline pärand kahte elementi". Esiteks tunnevad selle ajastu mõtlejad ja kunstnikud jõudu ja võimet tungida kunstilise kujundi, sisemiste kogemuste ja looduse ilu sügavustesse. Enne renessansi ei olnud nii sügavaid filosoofe, kes oleksid võimelised nägema läbi looduse sügavuse, inimese jaühiskond.

Kuid teisest küljest tundsid isegi suurkujud inimese piiratust, abitust looduse ees, ususaavutustes ja loomingulisuses. See renessansi esteetika kahesus on talle sama spetsiifiline kui tema arusaam enesekindlast inimesest, enneolematu pidulikkuses.

Renessansi kolm tunnust

Losev märkis oma töös, et renessansiajastu kohta on kogunenud lõputult kirjandust, mida ei saa täielikult üle vaadata ja analüüsida. Selle teema sellise populaarsuse juures ei saanud muud üle, kui kuhjuvad eelarvamused, mida on mõnikord raske ümber lükata, kuid pärast "renessansi esteetiliste tõsiasjade ümbermõtlemist ei pea me seda uskumatut dualismi ebatõenäoliseks ja mõeldamatuks".

Üldiselt määratleb Losev A. F. teoses "Renessansi esteetika" renessansi kui iseseisva ajastu kolm olulist tunnust:

• klassikaline Vana-Kreeka maailm muutus nostalgiaobjektiks ja leidis 15 sajandi pärast väljenduse taastamises;
• iidset maailmavaadet ja pärandit rakendatakse uute ideaalide alusel, istutatakse uuele pinnasele, kasutatakse uue inimese kontseptsiooni jaoks, elu ülesehitamisel selle ilmalikus tähenduses, mitte keskaegses Jumala keskmes;
• tekkimas on uus ilmalik kultuur ja vastav alt sellele ka teadus, kunst ja maailmavaade.

Raamat ilmus 1978. aastal ja on pühendatud ajastule, mis sai pöördepunktiks mitte ainult kultuuris, vaid ka filosoofide ja ajaloolaste meeltes. Renessansil on loovuses oluline kohtAleksei Fedorovitš, kuna see on kristliku maailmavaate surma aeg. Losevi nägemus renessansiajastu kultuurist ei ole ainult ajaloolase või kunstikriitiku arvamus, vaid ka õigeusu filosoof.

Ta ei sea eesmärgiks selle ajastu nähtusi uurida. Tema seisukoh alt on käes “maailmakatastroofi” ajastu ja tema negatiivne suhtumine sellesse on ilmne. Losevi renessansikriitika ei olnud üksildane diskursus, 1976. aastal ilmus kunstikriitik M. M. Alpatovi raamat, milles väljendati renessansiaegse kunsti tagasilükkamist. Ka tuntud filosoof Yu. N. Davõdov vastandas Dostojevski moraalifilosoofia Nietzsche amoralismile, mis pärineb renessansiaegsest “keisarismist”.

Arvustused lugejatelt

Kuulsa filosoofi ja kulturoloogi Losevi raamat on silmapaistev teos, mis meeldib neile, kes tunnevad huvi Euroopa kultuuri vastu. Autor avab sügav alt renessansi esteetika põhiprintsiipe. Lugejate tagasiside kinnitab, et Losev näitab mitmekülgselt esteetiliste põhimõtete avaldumist igapäevaelus, usulises ja filosoofilises loovuses. Esteetikast endast on vähe kirjutatud, rohkem pööratakse tähelepanu neoplatonismile kui sotsiaalmajanduslikule alusele.

Rõhk on kirjanikel ja filosoofidel, vähem pööratakse tähelepanu kunstnikele. Selle autor keskendus ainult viiele "esmaklassilisele" kunstnikule, Losevi vaatenurgast - da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Dürer ja Grunewald. Leonardo da Vincisse suhtutakse negatiivselt.

Teiste renessansiajastu titaanide kohta, nagu Tizian jaRaphael, ära ütle sõnagi. Aga väga huvitav on peatükk Albrecht Dürerist, kus autor keskendub paralleelidele da Vinci loominguga. Paljastab vähetuntud fakte tolle ajastu patroonide ja patroonide kohta, keda peeti humanistideks, olles tegelikult sadistid ja türannid. Ühesõnaga, neile, kellele meeldib esteetika ajalugu, on see raamat huvitav.